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존 명

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목차

1. 개요

존 명은 한국계 미국인으로, 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 창립 멤버이자 베이시스트이다. 5세부터 바이올린을 시작하여 15세에 베이스 기타를 연주했으며, 버클리 음대에서 존 페트루치, 마이크 포트노이와 드림 시어터를 결성했다. 플래티퍼스, 더 젤리 잼 등 다른 밴드에서도 활동했으며, 공격적인 연주 스타일과는 달리 과묵한 성격으로 알려져 있다. 주로 2~3 손가락을 사용하며, 슬랩과 팝, 태핑, 하모닉스 등 다양한 주법을 구사한다. 펜더, 야마하, 뮤직맨 등 여러 브랜드의 베이스를 사용했으며, 앰프 및 이펙터에도 다양한 변화를 줬다.

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존 명 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2007년 드림 시어터 공연 중인 존 명
2007년 드림 시어터 공연 중인 존 명 (베를린)
본명존 로 명
출생1967년 1월 24일
출생지미국 일리노이주 시카고
국적미국
출신지미국 뉴욕주 킹스 파크
직업베이시스트
활동 년도1985년 – 현재
음악 스타일
장르프로그레시브 메탈, 프로그레시브 록
악기일렉트릭 베이스
5현 베이스
6현 베이스
프렛리스 베이스
12현 채프먼 스틱
소속 그룹
현재 소속드림 시어터, 더 젤리 잼
과거 소속플래티퍼스
익스플로러스 클럽
고디안 노트
나이트메어 시네마
니키 레먼스와 미그레인 브라더스
관련 활동
관련 그룹드림 시어터, 플래티퍼스, 더 젤리 잼, 익스플로러스 클럽, 고디안 노트
기타 정보
로마자 표기Ma-eong ()
주요 악기Music Man BONGO 6

2. 생애

존 명은 재미교포 3세로 시카고에서 태어나 뉴욕주 롱 아일랜드의 킹스 파크(Kings Park)에서 성장하였다.[13] 5세부터 바이올린을 배웠으며, 15살 때 베이스 기타를 연주하기 시작했다. 고등학교 졸업 후 존 페트루치와 함께 버클리 음대에 입학하여 마이크 포트노이를 만났고, 이들 셋은 드림 시어터의 핵심 멤버가 되었다.

존 명은 드림 시어터 외에도 로드 모겐스타인, 타이 테이버, 데렉 셰레니언과 함께 밴드 플래티퍼스를 결성했고, 더 젤리 잼의 멤버로도 활동했다. 크리스 스콰이어, 스티브 해리스, 게디 리, 자코 파스토리우스 등에게 영향을 받았으며, 예스, 아이언 메이든, 러쉬, 메탈리카 등의 밴드를 좋아한다.

존 명은 여성 헤비 메탈 밴드 Meanstreak의 베이시스트 리사 마튼즈 페이스(Lisa Martens Pace영어)와 결혼하였다. 그녀가 속한 밴드의 다른 두 멤버 역시 드림 시어터 멤버 존 페트루치, 마이크 포트노이와 결혼하였다.

존 명은 독실한 기독교 신자이다.[13] 공격적인 플레이와는 상반되는 조용한 성격으로, 과묵하고 포커페이스이다. 뮤지션으로서 철저한 자기 관리를 하고 있으며, 일찍 자고 일찍 일어나는 습관을 가지고 있다.[11] 베이스 연습에 많은 시간을 투자했으며, 라이브 전에는 팔굽혀펴기 100회를 하는 습관이 있다.[12]

3. 연주 스타일

존 명은 주로 2~3 손가락으로 연주하는 스타일을 사용한다.[2][3] 그는 "The Dark Eternal Night"과 같은 몇몇 곡에서 때때로 슬랩과 팝을 사용하며, 베이스 연주에서 태핑과 하모닉스도 사용한다. 명의 하모닉스 사용은 종종 "Lifting Shadows off a Dream"의 오프닝처럼 코러스 효과와 함께 나타난다. "These Walls"와 "The Dark Eternal Night"은 명의 피크 사용을 보여준다. 명은 채프먼 스틱을 연주하기 위해 태핑과 핑거스타일을 모두 사용한다. 기본은 3 핑거 피킹으로, 기타와의 초고속 유니즌에서 발라드까지 폭넓게 연주한다. 고속 프레이즈이면서 복잡한 운지, 부드러운 음색부터 슬랩 주법에 가까운 하드 터치까지, 폭넓은 뉘앙스를 핑거링으로 만들어낸다.

2014년 뒤셀도르프 미쓰비시 일렉트릭 홀에서의 명


명의 플레이 스타일에 관해서는 헤비 메탈의 선배들보다는 스탠리 조던(Stanley Jordan)의 영향을 강하게 받았다고 여겨진다. 핑거 피킹, 태핑 주법, 하이 C 현을 활용한 다채로운 하모닉스 주법이 특징이다. 드림 시어터의 9번째 앨범 『시스테마틱 케이오스』에서는 약간의 피킹 주법도 사용하고 있다.[2][4]

그는 비틀즈, 블랙 사바스, 더 후, 아이언 메이든, 러쉬, 예스, 제스로 툴 그리고 제네시스를 가장 좋아하는 밴드로 꼽는다. 베이시스트 지저 버틀러, 존 엔트위슬, 크리스 스콰이어, 스티브 해리스, 게디 리, 자코 파스토리우스를 그의 연주 스타일에 주요 영향을 미친 인물로 언급한다.

명은 철저한 연습 스케줄로 유명하다; 프로듀서 케빈 셜리와 키보디스트 데릭 셰리니언은 명을 자신들이 아는 유일하게 공연 후 "몸을 푸는" 음악가라고 말했다.[5][6] 페트루치는 그와 명이 고등학교에 다닐 때 매일 최소 6시간 연습하기로 합의했었다고 말했다.[7]

드림 시어터의 그룹 작곡 과정 때문에 밴드의 어떤 멤버가 특정 곡이나 곡 섹션을 썼는지 식별하기 어렵지만, DVD 해설에서 밴드 멤버들은 때때로 "존 명 리프"와 같은 특정 부분을 "Fatal Tragedy"의 일부와 "The Glass Prison"의 도입부라고 밝히기도 했다. 명은 ''Images and Words''부터 ''Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory''까지 앨범당 한 곡의 가사를 썼지만, 그 이후 ''A Dramatic Turn of Events''까지 가사를 기여하지 않았고, 그 이후로는 ''The Astonishing''을 제외한 모든 앨범에 가사를 기여했다. 포트노이는 명의 가사가 일반적으로 노래에 맞추기 위해 다른 밴드 구성원의 손질이 필요했기 때문이라고 주장했다. 그 결과 밴드는 결국 가사에 대한 불문율을 정했는데, 이는 가사가 "멜로디에 맞게 적절하게 형성되고, 구문이 이루어지고, 구성되어야 한다"는 것이었고, "그 이후로 존은 물러섰다."[8]

4. 사용 악기

드림 시어터의 결성 초반에는 분홍색 펜더 재즈 베이스를 사용했다. 그리고 드림시어터 중간에 야마하의 시그네쳐 베이스 Yamaha RBXJM2를 쓰다가 봉고6로 넘어간다.

Majesty 이후, 밴드 활동 초기에는 펜더, 어니볼, 스펙터 등 일반적인 4현 베이스를 사용했지만, 두 번째 스튜디오 앨범 『Images and Words』 제작 시점을 마지막으로 다현 베이스로 전환했다. 토바이어스 외에 현재 희소성이 높은 텅(Tung Bass)의 6현 모델을 여러 대 소유하고 있으며, 메인 베이스로 연주하며 WingBass 시리즈의 명성이 널리 알려지게 되었다. 이후 야마하와 엔도스 계약을 맺고, 2종류의 전용 6현 모델을 사용했다. 9번째 앨범 『Systematic Chaos』부터 뮤직맨과 엔도스 계약을 맺고, 현재는 동사의 Bongo 시리즈의 6현 버전을 사용하고 있다. 일렉트릭 베이스 외에 12현 채프먼 스틱도 연주하며, 4번째 앨범 『Falling into Infinity』에서 사용한 외에, 전 시닉의 베이시스트 션 말론(Sean Malone)의 솔로 프로젝트 앨범 『GORDIAN KNOT』에 게스트로 참여하고 있다.

복잡한 운지와 고속 플레이가 많아 상당한 하드 피킹에 대응하기 위해, 야마하와의 계약 시기에는 베이스 본체의 강성, 포지션 이동을 빠르게 하기 위해 각 현 간격을 일반적인 6현 베이스보다 몇 mm 좁힌 사양으로 하는 등 고집을 보였다. 현재 사용하고 있는 뮤직맨 봉고에 대해서도 마찬가지이다.

밴드 초기에는 약간 왜곡된 드라이브감이 있는 사운드였지만, 시대와 함께 심플 지향으로 바뀌었다. 곡에 따라 코러스, 페이저 사용이 보인다. 클린 사운드와 드라이브 사운드를 믹스하고, 어느 정도 컴프레서로 정돈하는 것이, 현재의 대부분의 사운드 세팅이다. (본 밴드의 사운드 엔지니어에 의한 정보)

4. 1. 초기 드림 시어터 시절

드림 시어터의 결성 초반에는 분홍색 펜더 재즈 베이스를 사용했다.[9] 그리고 드림 시어터의 데뷔 앨범인 ''When Dream and Day Unite''에서는 개조된 뮤직 맨 StingRay 4현 베이스와 펜더 재즈 베이스를 사용했다.[9] StingRay는 클린 베이스 앰프를 구동하는 추가 프론트 픽업으로 커스터마이징되었으며, 브릿지 신호는 이펙트 체인으로 전송되었다.[9] 4현 스펙터 NS-2는 1992년의 ''Images and Words'' 트래킹에 사용되었다.[9]

Majesty 이후, 밴드 활동 초기에는 펜더, 어니볼, 스펙터 등 일반적인 4현 베이스를 사용했지만, 두 번째 스튜디오 앨범 『Images and Words』 제작 시점을 마지막으로 다현 베이스로 전환했다.[9] 토바이어스 외에 현재 희소성이 높은 텅(Tung Bass)의 6현 모델을 여러 대 소유하고 있으며, 메인 베이스로 연주하며 WingBass 시리즈의 명성이 널리 알려지게 되었다.[9] 이후 야마하와 엔도스 계약을 맺고, 2종류의 전용 6현 모델을 사용했다가 9번째 앨범 『Systematic Chaos』부터 뮤직맨과 엔도스 계약을 맺고, 현재는 동사의 Bongo 시리즈의 6현 버전을 사용하고 있다.[9] 일렉트릭 베이스 외에 12현 채프먼 스틱도 연주하며, 4번째 앨범 『Falling into Infinity』에서 사용한 외에, 전 시닉의 베이시스트 션 말론(Sean Malone)의 솔로 프로젝트 앨범 『GORDIAN KNOT』에 게스트로 참여하고 있다.[9]

복잡한 운지와 고속 플레이가 많아 상당한 하드 피킹에 대응하기 위해, 야마하와의 계약 시기에는 베이스 본체의 강성, 포지션 이동을 빠르게 하기 위해 각 현 간격을 일반적인 6현 베이스보다 몇 mm 좁힌 사양으로 하는 등 고집을 보였다.[9] 현재 사용하고 있는 뮤직맨 봉고에 대해서도 마찬가지이다.[9]

밴드 초기에는 약간 왜곡된 드라이브감이 있는 사운드였지만, 시대와 함께 심플 지향으로 바뀌었다.[9] 곡에 따라 코러스, 페이저 사용이 보인다.[9] 클린 사운드와 드라이브 사운드를 믹스하고, 어느 정도 컴프레서로 정돈하는 것이, 현재의 대부분의 사운드 세팅이다.[9]

4. 2. 6현 베이스로의 전환

존 명은 드림 시어터 초기에는 분홍색 펜더 재즈 베이스를 사용했다. 이후 6현 베이스로 전환하여 토바이어스(Tobias) "Basic" 모델을 사용했으며, ''Live at the Marquee'' 앨범에서 이 베이스 소리를 들을 수 있다.

''Awake'' 앨범과 투어 시기에는 니콜라스 텅이 제작한 "Wingbass II" 6현 베이스를 사용했다. 내추럴 피니쉬의 Wingbass II는 이 시기 그의 주요 라이브 악기였다.

두 번째 스튜디오 앨범 『Images and Words』 제작 시점을 마지막으로 다현 베이스로 전환했다. 토바이어스 외에 텅(Tung Bass)의 6현 모델을 소유하고 있으며, WingBass 시리즈의 명성이 알려지는 계기가 되었다. 이후 야마하(Yamaha)와 엔도스 계약을 맺고, 2종류의 전용 6현 모델을 사용했다. 9번째 앨범 『Systematic Chaos』부터 뮤직맨(Music Man)과 엔도스 계약을 맺고, 현재는 동사의 Bongo 시리즈의 6현 버전을 사용하고 있다.

일렉트릭 베이스 외에 12현 채프먼 스틱(Chapman Stick)도 연주하며, 4번째 앨범 『Falling into Infinity』에서 사용했다.

복잡한 운지와 고속 플레이 때문에, 야마하와의 계약 시기에는 각 현 간격을 좁힌 사양을 요구했다. 현재 사용하고 있는 뮤직맨 봉고도 마찬가지이다.

밴드 초기에는 왜곡된 드라이브감이 있는 사운드였지만, 점차 심플한 사운드를 지향하게 되었다. 곡에 따라 코러스(Chorus), 페이저(Phaser)를 사용하기도 한다.

4. 3. 야마하와의 협업

존 명은 드림 시어터 결성 초기에는 펜더 재즈 베이스를 사용했다. 밴드 활동 초기에는 펜더, 어니볼, 스펙터 등 일반적인 4현 베이스를 사용했지만, 두 번째 스튜디오 앨범 『Images and Words』 제작 시점을 마지막으로 다현 베이스로 전환했다.

퉁(Tung)의 생산이 중단된 후, 명은 야마하 악기를 사용하기 시작했다. 야마하와 엔도스 계약을 맺고, 2종류의 전용 6현 모델을 사용했다. 야마하의 아티스트 커스텀 샵과 협력하여 자신의 시그니처 악기가 될 악기를 제작하는 동안 그의 TRB와 존 파투치(John Patitucci)의 6현 프렛 및 프렛리스 베이스를 라이브로 사용했다. RBX6JM의 프로토타입은 그의 TRB 베이스와 함께 1997년 앨범 ''Falling into Infinity'' 녹음에 사용되었다. 알더 바디에 플레임 메이플 탑, 35인치 스케일, 지판에 "Infinity" 도트 인레이가 있는 볼트 온 베이스인 다양한 레드 및 블루 RBX6JM 모델은 이후 2002년까지 그의 주요 스튜디오 및 라이브 악기였지만, 그는 ''Six Degrees of Inner Turbulence''를 녹음하는 동안 하머 8현 베이스와 Music Man StingRay 5현 베이스를 사용하기도 했다.

2002년에 명과 야마하는 [http://www.yamaha.com/guitars/products/productdetail/0,,CNTID%25253D60163%252526CTID%25253D600009%252526CNTYP%25253DPRODUCT,00.html RBX-JM2]를 공개했는데, 이는 야마하의 전체 RBX 시리즈 베이스의 재설계를 반영한 그의 시그니처 베이스의 업데이트 버전이었다. RBX6JM에서 사용했던 35인치 스케일 대신 34인치 스케일이 사용되었고, 명(Myung)이 ''Six Degrees of Inner Turbulence''에서 StingRay를 사용한 것에 영향을 받아, 단일 세이모어 던컨 뮤직 맨 타입 험버킹 픽업이 사용되었다. (명(Myung)의 개인 RBX-JM2는 생산 모델과 달리 두 번째 픽업과 추가 컨트롤이 있었다.) 이 악기는 드림 시어터의 앨범 ''Train of Thought''와 ''Octavarium'' 앨범 및 투어에 사용되었다.

복잡한 운지와 고속 플레이가 많아 상당한 하드 피킹에 대응하기 위해, 야마하와의 계약 시기에는 베이스 본체의 강성, 포지션 이동을 빠르게 하기 위해 각 현 간격을 일반적인 6현 베이스보다 몇 mm 좁힌 사양으로 하는 등 고집을 보였다.

4. 4. 뮤직맨으로의 복귀

존 명은 드림 시어터 초기에는 분홍색 펜더 재즈 베이스를 사용했다. 이후 야마하의 시그네쳐 베이스 Yamaha RBXJM2를 사용하다가 뮤직맨 봉고6로 변경하였다. 2006년 앨범 ''Systematic Chaos'' 녹음 당시에는 다양한 Music Man 베이스를 연주하는 모습이 포착되었고, 2007년 "Chaos in Motion Tour" 초반에는 "인카 실버" 색상의 MusicMan Bongo 5 HS를 사용하기도 했다.

2007년 7월 23일, Sterling Ball은 존 명이 뮤직맨으로 이동한다고 발표하며, 존 명이 Bongo 6 프로토타입에 만족하여 독점적으로 사용하고 있다고 밝혔다. Ball은 Bongo 6이 "시그니처 베이스는 아니지만", "일반 라인업의 일부"라고 덧붙였다.

2010년 MusicRadar 인터뷰에서 존 명은 뮤직맨과 함께 수정된 Bongo를 작업하고 있다고 밝혔다. 완성된 제품은 6현 바디에 5현 넥을 장착하여 더 좁은 현 간격을 제공하는 베이스였으나, 뮤직맨의 회사 정책에 따라 시그니처 모델로 간주되지는 않았다. 2020년, Ernie Ball Music Man은 완전히 새로운 [https://instaofbass.com/ernie-ball-john-myung-bass/ 존 마이엉 시그니처 Bongo 베이스]를 출시했다.

2012년의 존 명


Majesty 이후, 밴드 활동 초기에는 펜더, 어니볼, 스펙터 등 일반적인 4현 베이스를 사용했지만, 두 번째 스튜디오 앨범 『Images and Words』 제작 시점을 마지막으로 다현 베이스로 전환했다. 토바이어스 외에 현재 희소성이 높은 텅(Tung Bass)의 6현 모델을 여러 대 소유하고 있으며, 메인 베이스로 연주하며 WingBass 시리즈의 명성이 널리 알려지게 되었다. 이후 야마하와 엔도스 계약을 맺고, 2종류의 전용 6현 모델을 사용했다. 9번째 앨범 『Systematic Chaos』부터 뮤직맨과 엔도스 계약을 맺고, 현재는 동사의 Bongo 시리즈의 6현 버전을 사용하고 있다. 일렉트릭 베이스 외에 12현 채프먼 스틱도 연주하며, 4번째 앨범 『Falling into Infinity』에서 사용한 외에, 전 시닉의 베이시스트 션 말론(Sean Malone)의 솔로 프로젝트 앨범 『GORDIAN KNOT』에 게스트로 참여하고 있다.

복잡한 운지와 고속 플레이가 많아 상당한 하드 피킹에 대응하기 위해, 야마하와의 계약 시기에는 베이스 본체의 강성, 포지션 이동을 빠르게 하기 위해 각 현 간격을 일반적인 6현 베이스보다 몇 mm 좁힌 사양으로 하는 등 고집을 보였다. 현재 사용하고 있는 뮤직맨 봉고에 대해서도 마찬가지이다.

밴드 초기에는 약간 왜곡된 드라이브감이 있는 사운드였지만, 시대와 함께 심플 지향으로 바뀌었다. 곡에 따라 코러스, 페이저 사용이 보인다. 클린 사운드와 드라이브 사운드를 믹스하고, 어느 정도 컴프레서로 정돈하는 것이, 현재의 대부분의 사운드 세팅이다.

4. 5. 기타 악기

존 명은 드림 시어터 초창기에는 분홍색 펜더 재즈 베이스를 사용했다. 이후 야마하 시그니처 베이스 Yamaha RBXJM2를 사용하다가 뮤직맨 봉고6로 바꾸었다.

"Take Away My Pain"과 "New Millennium"에서는 12현 그랜드 채프먼 스틱을 사용했으며, "New Millennium"은 라이브에서도 스틱으로 연주했다. 드림 시어터 관계자에 따르면 스틱을 스튜디오에 자주 가져와 녹음하기도 했으며, ''Scenes from a Memory''의 "Home"은 원래 스틱으로 녹음되었으나 최종 버전에서는 베이스 기타로 대체되었다. ''Falling into Infinity'' 이후 드림 시어터 스튜디오 앨범에는 등장하지 않았지만, 숀 말론의 고디안 노트에서 "Srikara Tal"과 "Redemption's Way" 등 여러 트랙에 스틱을 사용했다.

드림 시어터의 "Through Her Eyes", "Far From Heaven", "Hollow Years", "Peruvian Skies", "Hell's Kitchen", "The Silent Man"에서는 프렛리스 베이스를 사용했다. 2011년부터는 무그 토러스 3 베이스 페달도 사용하고 있다.

Majesty 이후 밴드 초기에는 펜더, 어니볼, 스펙터 등 일반적인 4현 베이스를 사용했지만, 『Images and Words』 제작을 마지막으로 다현 베이스로 전환했다. 토바이어스 외에 희소성이 높은 텅(Tung Bass)의 6현 모델을 여러 대 소유하고 메인 베이스로 연주하며 WingBass 시리즈의 명성을 알렸다. 이후 야마하와 엔도스 계약을 맺고 2종류의 전용 6현 모델을 사용했다. 『Systematic Chaos』부터 뮤직맨과 엔도스 계약을 맺고, 현재는 Bongo 시리즈의 6현 버전을 사용하고 있다. 일렉트릭 베이스 외에 12현 채프먼 스틱도 연주하며, 『Falling into Infinity』에서 사용했고, 시닉의 베이시스트 션 말론의 솔로 프로젝트 앨범 『GORDIAN KNOT』에 게스트로 참여했다.

복잡한 운지와 고속 플레이 때문에 야마하와의 계약 시기에는 베이스 본체의 강성, 포지션 이동을 빠르게 하기 위해 각 현 간격을 좁힌 사양을 추구했다. 현재 사용하는 뮤직맨 봉고도 마찬가지이다.

밴드 초기에는 왜곡된 드라이브감이 있는 사운드였지만, 점차 심플한 방향으로 바뀌었다. 곡에 따라 코러스, 페이저를 사용하기도 한다. 클린 사운드와 드라이브 사운드를 믹스하고 컴프레서로 정돈하는 것이 현재 대부분의 사운드 세팅이다.

5. 앰프 및 이펙터

존 명은 밴드 활동 초기에는 펜더, 어니볼, 스펙터 등 일반적인 4현 베이스를 사용했지만, 두 번째 스튜디오 앨범 『Images and Words』 제작 시점을 마지막으로 다현 베이스로 전환했다.[10] 토바이어스 외에 현재 희소성이 높은 텅(Tung Bass)의 6현 모델을 여러 대 소유하고 있으며, 메인 베이스로 연주하며 WingBass 시리즈의 명성이 널리 알려지게 되었다.[10] 이후 야마하와 엔도스 계약을 맺고, 2종류의 전용 6현 모델을 사용했다.[10] 9번째 앨범 『Systematic Chaos』부터 뮤직맨과 엔도스 계약을 맺고, 현재는 동사의 Bongo 시리즈의 6현 버전을 사용하고 있다.[10]

일렉트릭 베이스 외에 12현 채프먼 스틱도 연주하며, 4번째 앨범 『Falling into Infinity』에서 사용한 외에, 전 시닉의 베이시스트 션 말론(Sean Malone)의 솔로 프로젝트 앨범 『GORDIAN KNOT』에 게스트로 참여하고 있다.[10]

복잡한 운지와 고속 플레이가 많아 상당한 하드 피킹에 대응하기 위해, 야마하와의 계약 시기에는 베이스 본체의 강성, 포지션 이동을 빠르게 하기 위해 각 현 간격을 일반적인 6현 베이스보다 몇 mm 좁힌 사양으로 하는 등 고집을 보였다.[10] 현재 사용하고 있는 뮤직맨 봉고에 대해서도 마찬가지이다.[10]

밴드 초기에는 약간 왜곡된 드라이브감이 있는 사운드였지만, 시대와 함께 심플 지향으로 바뀌었다. 곡에 따라 코러스, 페이저 사용이 보인다.[10] 클린 사운드와 드라이브 사운드를 믹스하고, 어느 정도 컴프레서로 정돈하는 것이, 현재의 대부분의 사운드 세팅이다.[10]


  • Awake 시대: Mesa Boogie Strategy 400 파워 앰프, Mesa Boogie Bass 400+, 그리고 베이스 기타의 낮은 음역을 지원하도록 몇 개의 트랜지스터를 교체한 Mesa Boogie Triaxis 기타 프리앰프.[10]
  • 1998년: 커스텀 빌드 노이즈 게이트, Rocktron 랙 인터페이스, 전압 제어 앰프, Steward 4 채널 DI, Mesa Boogie 앰프 스위처, 개조된 Mesa Triaxis. Mesa M2000, Mesa Bass 400+, Mesa Abacus, Mesa Strategy 500, Mesa 2x10 웨지 모니터, Mesa 1x15+4x10 캐비닛, DBX 166, Yamaha spx900[10]
  • 2002년: SWR SM900 헤드, Demeter Isocabs, 두 대의 Pearce BC1 프리앰프[10]
  • 2005년: Ashdown RPM1 프리앰프, Pearce BC1 프리앰프, Mesa Bigblock 750, Ashdown PM1000 파워앰프, Eventide DSP4000, Demeter HBP-1 프리앰프, Demeter VTDB-2B 모노 튜브 다이렉트 박스, Demeter HXC-1 광학 컴프레서[10]
  • 2007년: Mesa Bigblock 750 두 대, Mesa Bigblock Titan V12, Eventide DSP4000, DBX 166XL, Demeter HBP-1 프리앰프, Demeter VTDB-2B 모노 튜브 다이렉트 박스, Demeter HXC-1 광학 컴프레서, Mesa Powerhouse 4x10 및 2x12 Mesa 앰프 스위처, Mesa Rectifiers[10]
  • 2010년: 아이언 메이든 및 남아메리카 투어를 위한 소규모 장비 구성. Eventide DSP4000, Demeter HBP-1 프리앰프, Mesa Bigblock 750, Mesa M9, DBX 166XL, Mesa 앰프 스위처[10]
  • 2011년: Shure 무선 시스템, Radial 스플리터, Demeter HBP-1j 프리앰프, Tour Supply 멀티셀렉터, Fractal Audio Axe Fx, Demeter VTDB-2B DI, Demeter 튜브 파워앰프, Radial Jdx 및 Radial jdx에 들어가는 파워앰프의 더미 로드 역할을 하는 Demeter 캐비닛을 포함하는 단순화된 장비.[10]
  • 2019년: Shure 무선 시스템, Whirlwind 멀티셀렉터, MXR 베이스 컴프레서, Ernie Ball 볼륨 페달, Mesa Boogie 버퍼드 스플리터 (Mesa Boogie Grid Slammer, MXR 베이스 옥타브 디럭스, MXR 베이스 코러스 디럭스, TC Electronic Vortex, TC Electronic Flashback, TC Electronic Hall of Fame 및 RJM Effects Gizmo가 있는 랙 드로어로 분할됨), 이 모든 것이 Ashdown ABM 600 EVO IV, ABM 410 EVO IV로 연결됩니다.[10] 다른 분할은 Little Labs Voice of God로 연결됩니다.[10] 그는 또한 앰프의 fx 루프에 Fractal Axe FX II XL+를 가지고 있다.[10]

6. 음반 목록

존 명은 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 베이시스트로, 밴드의 창단 멤버 중 한 명이다. 드림 시어터는 다양한 음반을 발매하며 활동해왔다.

드림 시어터는 1986년 ''The Majesty Demos''를 시작으로, ''When Dream and Day Unite''(1989), ''Images and Words''(1992), ''Live at the Marquee''(1993), ''Awake''(1994), ''A Change of Seasons''(1995), ''Falling into Infinity''(1997), ''Once in a LIVEtime''(1998), ''Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory''(1999), ''Live Scenes From New York''(2001), ''Six Degrees Of Inner Turbulence''(2002), ''Train Of Thought''(2003), ''Live at Budokan''(2004), ''Octavarium''(2005), ''Score''(2006), ''Systematic Chaos''(2007) , ''Chaos in Motion (2007–2008)'', ''Black Clouds & Silver Linings''(2009), ''A Dramatic Turn of Events''(2011), ''Dream Theater''(2013), ''Live at Luna Park''(2013), ''Breaking the Fourth Wall''(2014), ''The Astonishing''(2016), ''Distance over Time''(2019), ''Distant Memories - Live in London''(2020), ''A View from the Top of the World''(2021) 그리고 ''Parasomnia''(2025) 등을 발매했다.


  • 2002년에 The Jelly Jam이 발매되었다.
  • 2004년에는 The Jelly Jam 2가 발매되었다.
  • 2011년에는 Shall We Descend를 발매했다.
  • 2016년 Profit 앨범이 발매되었다.

  • 밀어닥칠 때(1999)
  • 빙하 주기(2000)


고디안 매듭(Gordian Knot)은 2000년에 발매되었다.

존 명은 2002년에 ''매머드 키우기(Raising the Mammoth)''를 저술했다.

  • Drumology II영어(2022) – "Victory" 트랙

6. 1. Dream Theater

존 명은 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 베이시스트로, 밴드의 창단 멤버 중 한 명이다. 드림 시어터는 다양한 음반을 발매하며 활동해왔다.

드림 시어터는 1986년 ''The Majesty Demos''를 시작으로, ''When Dream and Day Unite''(1989), ''Images and Words''(1992), ''Live at the Marquee''(1993), ''Awake''(1994), ''A Change of Seasons''(1995), ''Falling into Infinity''(1997), ''Once in a LIVEtime''(1998), ''Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory''(1999), ''Live Scenes From New York''(2001), ''Six Degrees Of Inner Turbulence''(2002), ''Train Of Thought''(2003), ''Live at Budokan''(2004), ''Octavarium''(2005), ''Score''(2006), ''Systematic Chaos''(2007) , ''Chaos in Motion (2007–2008)'', ''Black Clouds & Silver Linings''(2009), ''A Dramatic Turn of Events''(2011), ''Dream Theater''(2013), ''Live at Luna Park''(2013), ''Breaking the Fourth Wall''(2014), ''The Astonishing''(2016), ''Distance over Time''(2019), ''Distant Memories - Live in London''(2020), ''A View from the Top of the World''(2021) 그리고 ''Parasomnia''(2025) 등을 발매했다.

6. 2. The Jelly Jam


  • 2002년에 The Jelly Jam이 발매되었다.
  • 2004년에는 The Jelly Jam 2가 발매되었다.
  • 2011년에는 Shall We Descend를 발매했다.
  • 2016년 Profit 앨범이 발매되었다.

6. 3. Platypus


  • 밀어닥칠 때(1999)
  • 빙하 주기(2000)

6. 4. Gordian Knot

고디안 매듭(Gordian Knot)은 2000년에 발매되었다.

6. 5. Explorers Club

존 명은 2002년에 ''매머드 키우기(Raising the Mammoth)''를 저술했다.

6. 6. Rob Silverman


  • Drumology II영어(2022) – "Victory" 트랙

7. 영상 목록

존 명은 드림 시어터의 멤버로서 다음과 같은 영상 작품에 참여했다.

참조

[1] 웹사이트 Dream Theater Twitter Q&A with John Myung Will you be writing lyrics on this album? https://m.youtube.co[...] 2023-06-27
[2] 웹사이트 John Myung: Exclusive interview with FBPO's Jon Liebman https://web.archive.[...] Forbassplayersonly.com 2014-05-08
[3] 웹사이트 Interview with John Myung and Ty Tabor http://johnmyung.tri[...] Johnmyung.tripod.com 2014-05-08
[4] 웹사이트 Exclusive: John Myung Speaks! http://www.roadrunne[...] Roadrunnerrecords.com 2014-05-08
[5] 문서 on the ''Metropolis 2000: Scenes From New York DVD''
[6] 웹사이트 Archived copy https://web.archive.[...] 2013-10-25
[7] 웹사이트 Practicing https://web.archive.[...] John Petrucci Forums 2008-11-02
[8] 웹사이트 dtfaq.com https://web.archive.[...] dtfaq.com 2011-07-18
[9] 이미지 NS-2 http://www.spectorba[...]
[10] 뉴스 Rig Rundown https://www.premierg[...] Premier Guitar 2019-05-22
[11] 웹사이트 http://www.yamaha.co[...]
[12] 기타 ライブDVD Metropolis 2000のオーディオコメンタリーより
[13] 웹인용 faq.dtnorway.com Are the band members religious? https://web.archive.[...] 2009-05-06


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